Slovo krajina pochádza z francúzštiny platí, čo znamená „krajina, oblasť“. Krajina je obrazom prírody alebo polohy. Tento termín možno nazvať žánrom vo výtvarnom umení alebo samostatným dielom.
Inštrukcie
Krok 1
Ľudia začali zobrazovať prírodu už v období neolitu. Tento žáner nezmizne ani v civilizáciách starovekého východu. Všetky kresby tej doby možno zhruba rozdeliť do dvoch skupín. Prvý zahŕňa tie, v ktorých človek odráža svoje predstavy o štruktúre vesmíru. V nich všeobecný význam získava obloha, svetové strany, slnko. V „krajinách“druhého typu bola príroda pozadím, na ktorom sa odohrávali významné udalosti pre človeka - lov, rybolov, vojny.
Krok 2
Od 13. storočia sa krajina aktívne rozvíja v kultúre východu. Do 17. storočia obrazy prírody vyjadrujú postoj k nej ako k zvláštnej magickej sfére naplnenej ideálnymi vznešenými vlastnosťami. Na zdôraznenie toho umelci použili čisté jasné farby a dekoratívnu „plochú“kompozíciu.
Krok 3
Krajina bola obzvlášť dôležitá pre umenie Číny. Odrazili sa v ňom filozofické predstavy o svete, preto boli obrazy doplnené nápismi a jednotlivé prvky boli vyplnené symbolickým významom (bambus, slivka, borovica). Tieto trendy ovplyvnili japonské umenie a boli doplnené špeciálnou grafickou a dekoratívnou krajinou.
Krok 4
Na Západe sa do tejto doby začala príroda koncipovať nielen ako vonkajší svet, ale aj ako odraz toho vnútorného. Najčastejšie však zostávala krajina, i keď významná, ale stále druhoradým detailom diela. Počas renesancie sa zmenil na samostatný žáner. Najskôr v grafických dielach (A. Dürer, umelci podunajskej školy), potom v maľbe. Navyše nie sú ignorované ani mestské názory, ktoré charakterizujú spojenie medzi prírodou a človekom (talianski umelci), ani divoká krajina, ktorá získava čoraz väčší rozsah (nemeckí a holandskí majstri).
Krok 5
V ére klasicizmu je schválená trojstranná zákulisná kompozícia krajiny, ktorej dôležitosť sa stáva obzvlášť dôležitá. Barokové umenie zdôrazňuje spontánnu silu prírody, zatiaľ čo Velasquez, Goyen, Ruisdael a Rembrandt vnášajú do obrazu prírody sviežosť a vzdušnosť a rozvíjajú svetelno-vzdušnú perspektívu.
Krok 6
Na konci 18. - začiatku 19. storočia. krajina je ovplyvnená romantizmom. Tento trend je charakterizovaný prelínaním stavov duše a prírody, čo sa odráža v maľbách tohto obdobia. Citlivé vnímanie okolitého sveta a túžba sprostredkovať jedinečnosť každého typu priviedli krajinu do obdobia realizmu, ktoré sa najvýraznejšie prejavilo v druhej polovici 19. storočia. Umelci (K. Corot, G. Courbet, školy v Barbizone a Haagu, tuláci) zobrazujú jednoduchosť a prirodzenosť prírody a snažia sa o to, aby takáto čistá a čestná reprodukcia prírodných procesov ukazovala jej vnútornú dôstojnosť.
Krok 7
Krajina sa stala obzvlášť dôležitou pre impresionistov, ktorí sa snažili zachytiť a sprostredkovať živý dych prírody a jej premenlivý stav (vo voľnej prírode aj v mestskom prostredí). Na začiatku 20. storočia sa však objavilo niekoľko nových prístupov k zobrazovaniu prírody. P. Cezanne ju považuje za monumentálnu, silnú, bez ľudského vplyvu. W. van Gogh - animovaný, emotívny, takmer ľudsky tragický. Prívrženci symbolizmu a secesie zachytávajú „pokrvné“spojenie medzi človekom a matkou zemou a reflektujú ju pomocou symbolov, prírodných ozdôb, vypracovania detailov.
Krok 8
Predstavitelia modernistických prúdov zdôrazňujú dynamické napätie krajiny, deformujú ju a približujú k abstraktnému umeniu (P. Klee, V. Kandinsky). Prehodnocuje sa vzťah medzi človekom vytvorenou krajinou a prírodou. Niektorí umelci dávajú do kontrastu pokojné typy napätia v mestskom prostredí. Iní zdôrazňujú „anti-prírodnú“povahu priemyselnej krajiny a zdôrazňujú v nej samotu človeka. Tieto na prvý pohľad opačné uhly pohľadu na vzťah človeka a prírody existujú v žánri krajiny a vytvárajú ucelený obraz okolitého sveta.
